Pamela Rose, la série de Éric Lartigau et Ludovic Colbeau-Justin (2023) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

La série originale de 1999

''Dans les précédents épisodes de Pamela Rose..... .Ah ben non, c'est con, c'est l'premier...''. Voici comment débute le tout premier épisode de la nouvelle série consacrée aux agents du FBI Richard Bullit et Douglas Riper. L'humour de Kad Merad et d'Olvier Baroux de l'époque Comédie ! se trouve ici concentré en une seule phrase. Laquelle peut paraître mensongère vu que Pamela Rose est née il y a plus de vingt ans à l'époque où les deux humoristes interprétaient leurs sketchs à la télévision et parmi lesquels les spectateurs purent les découvrir dans la peau des flics les plus improbables qui soient. Pamela Rose, la série les rassemble à l'époque, eux et d'autres humoristes vacataires de la chaîne, et devient rapidement culte. La suite, on la connaît. Deux longs-métrages (Mais qui a tué Pamela Rose d'Éric Lartigau en 2003 et sa suite Mais qui a re-tué Pamela Rose ? que réaliseront eux-même Kad Merad et Olivier Baroux neuf ans plus tard). En bons métronomes, les deux comparses reviennent cette année avec Pamela Rose, la série. Pas celle que les spectateurs découvrirent vingt-quatre ans en arrière mais une nouvelle, toute neuve, qui marque également le retour d'Éric Lartigau, cette fois-ci accompagné de Ludovic Colbeau-Justin à la réalisation. Neuf épisodes pour une moyenne de trente minutes chacun, autant dire que les fans du duo vont avoir de quoi se rafraîchir les cellules grises durant pratiquement quatre heures et demi. Alors, que penser de ce ''reboot'' d'une série vieille de presque un quart de siècle osant marcher sur les plates-bandes de ce que d'aucun tient comme de cultissime ? Première chose, Kad Merad et Olivier, forcément, on sacrément vieilli. La question que l'on se posera tout d'abord sera de savoir si cette nouvelle aventure qui du fait, reprend tout depuis le début, est dans l'esprit de ce qu'accomplirent les deux complices à la toute fin du vingtième siècle sur le petit écran ou s'ils ont choisi de reprendre leurs personnages tels qu'ils apparurent dans les salles obscures en 2003 et 2012.

Deux styles d'humour bien différents. Carrément Pouet-pouet dans la version télévisée et dans l'esprit des ZAZ (Zucker-Abraham-Zucker) sur grand écran. Cet article se porte sur les huit premier épisodes mais je pense qu'il est inutile de patienter jusqu'à la diffusion du neuvième et dernier pour avoir une idée très clair des qualités et des défauts de la série. Pour commencer, soyons honnêtes. Pamela Rose, la série n'est pas tout à fait l'unique résidu de la série originale à avoir vu le jour ces toutes dernières années puisqu'avant sa diffusion sur Canal+ fut produit le Podcast Bullit et Riper du nom des deux agents du FBI l'année dernière. Un format très particulier puisque durant une heure et trente minutes ce ne fut pas à un long-métrage auquel nous convièrent ses créateurs mais à un format audio. Une nouvelle aventure pour une nouvelle expérience lors de laquelle, déprimés, Richard Bullit et Douglas Riper allaient devoir enquêter sur le décès du fils d'un Gouverneur... Concernant le choix du titre de leur nouvelle série, les créateurs Ludovic Colbeau-Justin et Julien Rappeneau reprennent le nom de la strip-teaseuse Pamela Rose qui fut retrouvée dans une chambre d'hôtel après avoir été assassinée. Pourtant, ici, rien à voir. L'enquête que devront mener Bullit (Kad Merad) et Riper (Olivier Baroux) les mènera dans l'univers d'Internet et des réseaux sociaux dont ils ignorent l'un comme l'autre le fonctionnement. Une histoire de vengeance qui apparemment serait consécutive à la mort d'une influenceuse qui se suicida après avoir reçu des milliers de messages de Haters !

Pour cette nouvelle incartade dans l'univers de nos deux bras cassés, les deux réalisateurs ont mis les petits plats dans les grands. Une sympathique brochette de seconds rôles parmi lesquels Mélanie Doutey dans le rôle de Rita, fiancée et future épouse de Bullit, Stephan Wojtowicz dans celui d'Augusto Archivaldo, le père de la jeune femme et grand trafiquant de drogue, Shirine Boutella dans celui de la nouvelle agente du FBI Jessica Carson ou Ophélia Kolb dans la peau de Clara Willing. Concernant cette dernière, il s'agit de la fille de Tom Willing qu'incarne l'acteur Guy Lecluse qui dans Mais qui a re-tué Pamela Rose ? s'était glissé dans le costume d'un certain Kowachek ! Ce dernier n'est d'ailleurs pas le seul à rempiler puisque, et c'est là que tout se complique, Jonathan Lambert lui aussi revient, dans le rôle de John, l'étrange voisin de Bullit après être apparu dans la série originale de 1999 tandis que Lionel Abelanski qui dans Mais qui a tué Pamela Rose incarnait le personnage de Thomas Filbee et dans la séquelle celui du Lieutenel endosse désormais l'uniforme du patron du FBI, Donuts, lequel, par le passé, était interprété par l'acteur Xavier Letourneur. Les habitués de cette saga qui l'année prochaine fêtera son quart de siècle retrouveront l'humour un peu lourd du duo d'humoristes avec, cette fois-ci, quelques passages plus sérieux. Et d'autres, plus tendres. Mais d'une manière générale, la série est plutôt et avant tout à destination des amateurs des adaptations cinématographiques que de la toute première série. Et si nos deux personnages ont bien vieilli, ils en ont encore sous la botte, croyez-le. Malheureusement, même si beaucoup de gags tombent à plat (je me remémore toutes ces fois où je me vis complètement dépité par certains dialogues), d'autres font mouche même s'ils s'avèrent minoritaires. Bref, c'est du Kad et O pur jus, dont l'humour est parfois aussi dépassés que les connaissances de leurs personnages respectifs en matière de technologies ou de nouveaux médias...

 

Verdict : The Walking Dead : Daryl Dixon (2023) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

The Walking Dead, Fear the Walking Dead, The Walking Dead : World Beyond, Tales of the Walking Dead, Fear the Walkind Dead : Dead in the Water, Dead City, The Walking Dead : Daryl Dixon, etc, etc... Voilà une franchise qui sait comment exploiter son propre filon jusqu'à la garde. Jusqu'à la nausée diront certains. À l'époque, qui pouvait rêver mieux qu'une série dérivée mettant principalement en scène Daryl Dixon ? L'un des chouchous d'un univers où la puanteur est d'abord si insoutenable que certains protagonistes ne pourront s'empêcher de rendre à la nature le contenu de leur estomac. Un univers où comme l'avait prophétisé un certain George Romero, ''Les morts reviennent sur Terre''. Un univers où l'homme lui-même est devenu l'un des prédateurs les plus dangereux qui soient (un euphémisme en soit). Et pourtant, malgré la présence de créatures décharnées, le monde de The Walking Dead ne nous aura jamais paru aussi cohérent. Réaliste même, bien que le concept de ces créatures antédiluviennes n'est rien de plus que le fruit d'imaginations multiples. Avec ses onze saisons, la série originale aura donc fini par achever une partie de celles et ceux qui adhérèrent à l'univers de ses héros. Des résistants formant une communauté soudée régulièrement assiégée par des zombies physiquement de plus en plus dégradés et par des hommes bien vivants profitant de l'opportunité qui leur était offerte pour faire régner la terreur. Parmi nos valeureux héros, certains se distinguèrent plus que d'autres. Rick Grimes, considéré comme le principal personnage de la première série, mais également Carol Peletier, Maggie Greene et beaucoup d'autres encore. Tout n'est qu'histoire de goût mais deux noms reviennent sans cesse à l'esprit des fans. Celui de Michonne et surtout, celui de Daryl Dixon auquel les créateurs ont donc eu la bonne idée de consacrer un Spin-off à son nom : The Walking Dead : Daryl Dixon. Après avoir envahi les États-Unis sous différentes formes, la franchise s'installe désormais sur notre territoire. Partant du Sud pour remonter vers le nord, The Walking Dead : Daryl Dixon aurait pu n'être qu'une resucée de tout ce que nous avions déjà connu auparavant. Et quelque part, le spin-off mettant en scène le génial Norman Reedus l'est !

Toujours des zombies décharnés et des méchants bien vivants harcelant nos vaillants protagonistes. Sauf qu'ici, l'univers parlera davantage aux français. De la Provence jusqu'à l'un des sites du Débarquement en Normandie en passant par la capitale, The Walking Dead : Daryl Dixon ne fera pas de jaloux, ou presque. Cette nouvelle série fut donc tournée dans des décors majestueux, entre le sud, à Martigues, Marseille et les sublimes Calanques et le nord, à Omaha Beach et au Mont Saint-Michel, en passant par une Paris que s'est réappropriée la végétation. Un univers post-apocalyptique symbolisé là-bas par une Tour Eiffel dont le dernier étage a disparu... ! Véritable carte postale qui nous rappelle combien notre pays est beau, The Walking Dead : Daryl Dixon offre une vision qui honore la France à travers l'éclat de ses paysages et de son architecture. De ce point de vue là, le voyage aux côtés de Daryl est de ses nouveaux compagnons Isabelle (Clémence Poésy), Laurent (Louis Puech Scigliuzzi) et de Sylvie (Laïka Blanc-Francard) est un plaisir pour les yeux à défaut, pour le spectateur, d'apprécier le parfum du thym ou du romarin lorsque Daryl foule le sol de la Provence. Face à notre carré de héros chargés de protéger le plus jeune d'entre eux lors d'un ''long'' périple s'étalant sur six épisodes seulement, le spectateur aura bien évidemment droit à quelques antagonistes bien sentis dont une Anne Charrier particulièrement glaçante. Bien que le plaisir de retrouver l'un des personnages les plus charismatiques et attachants de l'univers The Walking Dead soit au rendez-vous, certaines phases du récit pourront paraître quelque peu... incommodante. Comme ces supers-zombies un brin ridicules empruntés à l'univers de Resident Evil ou ces miracles qui parfois ont lieu et qui permettent aux protagonistes (et par là même, aux scénaristes) de se dépatouiller de situations par trop complexes à élucider. Mais à part ces quelques:menus défauts, The Walking Dead : Daryl Dixon parvient (pour le coup, miraculeusement) à relancer la machine avec cette question qui se pose à la fin du dernier épisode : y'aura-t-il une seconde saison... ? La réponse est... OUI !!!

 

The Walking Dead: Daryl Dixon de David Zibel (2023) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Il y a maintenant treize ans, Frank Darabont révolutionna le petit monde de l'horreur et notamment celui du thème des zombies en développant la série The Walking Dead pour la télévision. Onze saisons plus tard, cette adaptation de la bande dessinée éponyme de Robert Kirkman, Tony Moore et Charlie Adlard a fait des petits. Fear the Walking Dead à partir de 2015, The Walking Dead: World Beyond en 2020, Tales of the Walking Dead en 2022, et cette année, Dead City ainsi qu'un spin-off tournant autour du personnage de Daryl Dixon. En attendant qu'un autre soit consacré l'année prochaine à Rick et Michonne, les premiers épisodes de la série The Walking Dead: Daryl Dixon viennent d'être projetés sur le petit écran à partir du 10 septembre dernier. Et force est de reconnaître que l'accoutumance à laquelle nous avait habitué l'a série d'origine avait eu le pouvoir de lasser une partie du public. Le concept devait sembler en effet se répéter à l'envie : rencontres de diverses communautés avec à la clé, l'apparition de grands méchants parfaitement campés. The Walking Dead: Daryl Dixon est en totale rupture avec The Walking Dead puisque dès l'entame du premier épisode l'on découvre que l'action se situe non plus dans le Commonwealth aux États-Unis mais dans la vieille Europe avec une séquence qui évoque une Venise en ruines aux décors remarquables. Daryl, dont les fans savent qu'il n'est pas un fervent adepte des douches, prend l'eau en tombant de la coque du bateau à bord duquel il semble avoir été contraint de monter par des individus que nous rencontrerons plus tard. Cet article n'étant consacré qu'aux deux premiers épisodes, il ne s'agira donc pas de donner un avis définitif mais de prime abord, The Walking Dead: Daryl Dixon commence très bien avec la rencontre entre notre héros désormais privé de son arbalète et Isabelle qu'interprète l'actrice française Clémence Poésy. La jeune femme sauve la vie de Daryl lors d'un guet-apens et le dirige vers une abbaye où vivent des nonnes ainsi qu'un jeune adolescent prénommé Laurent. L'intégralité du premier épisode intitulé L'âme perdue s'offre une approche qui lui donne des airs d'heroic fantasy que le second, alouette confirmera par la suite. Situés en France, ces deux premiers pas dans cet univers principalement consacré à Daryl Dixon sont d'authentiques réussites qui bénéficient de décors absolument majestueux où les morts-vivants apparaissent pour l'instant de manière parcimonieuse.

On sait de toute manière depuis longtemps que le plus grand danger ne vient souvent pas de ces créatures décharnées avides de chair humaine mais plutôt de l'homme lui-même et de son pouvoir de décision sur la vie et la mort de son prochain. L'occasion sera d'ailleurs acquise de rencontrer l'un de ces grands méchants dont la série a le secret incarné cette fois-ci par Romain Levi dans la peau de Codron. La série est la première occasion pour ses auteurs d'explorer le talent du jeune Louis Puech Scigliuzzi qui interprète Laurent, cet érudit adolescent, formé par un homme d'église qui depuis qu’il a été mordu et s'est transformé en zombie vit reclus dans une cellule de l'abbaye en attendant que les prières de ses bonnes âmes lui permettent de revenir à la vie. Se déroulant sur le territoire français, la série est l'occasion de découvrir une grande majorité d'interprètes hexagonaux. Ce qui n'empêche malgré tout pas le spin-off d''être dirigé et produit par des américains. Créé par David Zibel et notamment produit par Norman Reedus (qui interprète toujours le rôle-titre) et Greg Nicotero, The Walking Dead: Daryl Dixon est pour l'instant un formidable alternative à la série originale. Le second épisode vient d'ailleurs confirmer la chose avec, en ouverture, un retour sur le passé d'Isabelle au moment même où le virus frappa la capitale française. Le récit est on ne peut plus simple : alors que Daryl cherche par tous les moyens à repartir chez lui, il accepte d'escorter Isabelle et Laurent jusqu'au nord du pays. Le voyage offrira tout d'abord à nos personnages l'occasion de faire la rencontre avec une ''tribu'' essentiellement constituée d'adolescents. Il était prévu de retrouver Melissa Mcbride, qui jusque là interprétait le personnage de Carol Peletier mais depuis, l'actrice américaine a choisit de quitter la série pour des raisons connues d'elle seule. Soyons prudents et attendons que les six épisodes aient montré leur contenu pour donner un avis définitif à ce nouveau spin-off mais pour l'instant, The Walking Dead: Daryl Dixon est irréprochable. L'univers est parfaitement immersif et novateur et le choix d'avoir centré cette nouvelle série en France et sur le plus iconique personnage de The Walking Dead est un avantage de poids. Vivement la suite...

Les Inconnus : Histoire d'un succès (★★★★★★★☆☆☆) & Tous Inconnus (★★★☆☆☆☆☆☆☆) (2022)

 

 

D'un côté, Les Inconnus : Histoire d'un succès. De l'autre, Tous Inconnus. Le premier revient sur la carrière de Bernard Campan, Didier Bourdon et Pascal Légitimus, auxquels l'on ajoutera Smaïn et surtout Seymour Brussel, lesquels accompagnèrent durant leurs premières années les trois membres des Inconnus. Véritables stars du petit écran dans les années quatre-vingt dix grâce à leur émission La Télé des Inconnus et du cinéma en 1995, 1997 et 2001 grâce aux comédies Les trois frères, Le pari (sans Pascal Légitimus pour des raisons contractuelles) et Les rois mages, l'émission Les Inconnus : Histoire d'un succès revient donc sur la fulgurante carrière de trois des humoristes les plus célèbres et reconnus de l'hexagone tandis que Tous Inconnus est un téléfilm réalisé par Nicolas Hourès tournant autour d'une idée assez délirante mais tout à fait intriguante. Reprenant le concept du réalisateur Laurent Tuel et de son scénariste Christophe Turpin qui imaginèrent à travers le concept du long-métrage Jean-Philippe, un monde dans lequel un fan absolu de Johnny Hallyday constatait effaré après une altercation que son idole n'existait plus. Un monde parallèle dans lequel Jean-Philippe Smet n'est donc jamais devenu l'idole des jeunes. Et bien, avec Tous Inconnus, c'est à peu de chose près la même idée qui a semble-t-il germé dans la tête de Nicolas Hourès et sans doute même dans celle d'individus peu scrupuleux voyant là un projet juteux dont les bases reposent sur une succession de sketchs dont le succès ne s'est jamais démenti à travers les décennies... Les Inconnus : Histoire d'un succès est une excellente initiative de la part de ses producteurs, permettant ainsi aux fans du trio mais aussi aux éventuels retardataires qui auraient été plongés dans le coma ces trente dernières années de revivre non seulement quelques dates importantes de Bernard Campan, Didier Bourdon et Pascal Légitimus, comme leur premières années à grand renfort de documents photographiques, en passant par les dix-huit mois durant lesquelles ils firent partie de la petite troupe d'humoristes formés par Pholippe Bouvard pour sa célébrissime émission de télévision Le Théâtre de Bouvard qui fut diffusée à partir du 13 septembre 1982 sur feu Antenne 2 à 19h45. Le documentaire ne bénéficie malheureusement pas de la moindre intervention des trois hommes ce qui n'empêche pas la présence à l'image de plusieurs de leurs collaborateurs ainsi que celle d'humoristes qui les côtoyèrent à l'époque de l'émission de Philippe Bouvard comme Mimie Mathy ou Chantal Ladesou ainsi que celles de Smaïn et Setmour Brussel qui profiteront de l'occasion pour revenir sur leur propre départ de la troupe. Entrecoupé de moments forts dans la carrière du trio, entre sketchs et extraits de films, Les Inconnus : Histoire d'un succès demeure une excellente surprise...

Ce qui n'est pas le cas concernant le téléfilm vaguement uchronique de Nicolas Hourès dont le titre à lui seul révèle la réalité du désastreux spectacle auquel vont devoir assister jusqu'au bout les plus valeureux des spectateurs. Et pas forcément les fans purs et dur des Inconnus qui préféreront sans doute très vite arrêter le massacre pour aller se revoir une bonne vieille VHS ou un bon vieux DVD des Inconnus. Presque deux heures plus tard, un seul constat s'impose : Tous Inconnus n'a absolument aucune espèce d'intérêt. Une soixantaine d'artistes évoluant plus ou moins dans l'univers de l'humour (on peut notamment se demander ce que sont venus foutre dans cette histoire le chanteur Soprano ou l'animateur Arthur) vont enchaîner les sketchs des Inconnus en mode ''Copier-Coller'' sans parvenir à nous tirer le moindre sourire. Alors, imaginez lorsqu'il s'agit de rire. La mission semble impossible et est tuée dans l’œuf pour la simple raison que les originaux ont atteint un tel niveau de perfection que de tenter de les reproduire aujourd'hui est peine perdue. Le plus grand des regrets est d'y retrouver Bernard Campan, Didier Bourdon et Pascal Légitimus dans leur propre rôle, visage forcément vieillissant et tentant de comprendre ce qui leur arrive tout en essayant de convaincre ceux qu'ils croisent de leur statut de célébrités. Pour se faire une idée du naufrage, Tous Inconnus a aussi peu d'intérêt que l'infâme I Love You Coiffure que réalisa en 2020 Muriel Robin pour un concept reprenant ses propres sketchs. Lequel était peut-être même pire tandis que Muriel Robin se vantait d'avoir pu tourner son engeance en seulement neuf jours. Dans le téléfilm de Nicolas Hourès l'on retrouve donc les grands classiques du trio. Des sketchs mais également quelques-unes de leurs célèbres chansons parodiques. Si l'on veut être tout à fait honnête, Tous Inconnus n'est pas vraiment un massacre à proprement parler. Disons plutôt qu'un certains nombres d'interventions finissent par indisposer à force de demeurer impuissantes dans leur volonté de faire rire un public strictement acquis à la cause de Bernard Campan, Didier Bourdon et Pascal Légitimus et non pas à celles de ces imitateurs incapables de se réapproprier les sketchs du trio. À elle seule, l'interview du groupe parodiant Indochine lors de l'interprétation de la chanson ''Isabelle a les yeux bleus'' est limite dérangeante pour ses nouveaux interprètes qui semblent incapables d'échapper à cette impossible opportunité de réinterpréter des œuvres entrées dans le patrimoine français...

 

Black Mirror - Loch Henry de Sam Miller & Beyond the Sea de John Crowley

 

 

Nous l'attendions presque avec ferveur cette sixième saison de la série dystopique Black Mirror créée en 2011 par Charlie Brooker. Le même homme qui avait notamment choisi de ne pas aller au-delà de la cinquième livraison de 2019 puisque selon ses propres propos, la technologie évolue à une telle vitesse que la précéder est devenu quasiment impossible. D'où la surprise de découvrir il y a quelques mois que Black Mirror allait bientôt refaire surface, toujours sur la plateforme Netflix. Une sixième saison constituée de cinq épisodes. Plus longue que la première, la seconde ou la précédente mais mais moins que les troisième et quatrième qui comptèrent quant à elles un épisode de plus. Après avoir récemment critiqué le premier épisode de la dernière saison Joan est horrible (Joan Is Awful) tout en ayant décidé de consacrer un article pour chacun des suivants, au vu de la piètre qualité de ceux-ci, il me semble que de les regrouper deux par deux est largement suffisant. Alors que Joan est horrible offrait un récit en quasi-adéquation avec l'esprit de la série, la suite va très largement démontrer le changement de cap qu'a pris Charlie Brooker. Sans doute parce que comme il l'avait lui-même annoncé, il est devenu compliqué de devancer les différentes évolutions technologiques sans avoir l'air déjà dépassé. D'où le choix plus que curieux de la part du journaliste, scénariste et animateur britannique d'offrir aux amateurs d'anticipation et de dystopie, des récit plus ou moins longs oscillant entre les trois-quart d'heure et le format d'un long-métrage. Après un Joan est horrible sympathique mais pas extraordinaire non plus, réalisé par Ally Pankiw, Charlie Brooker confie la mise en scène de Loch Henry a Sam Miller. Dans ce second épisode, le réalisateur met en scène un jeune couple se déplaçant jusqu'en Écosse, dans un petit village relativement austère et qui n'attire plus guère les touristes. C'est là-bas qu'eurent lieu de terribles événements menant à l'arrestation d'un homme accusé et condamné pour tortures et assassinats. Pia (Myha'la Herrold) et Davis (Samuel Blenkin) se rendent sur les lieux non pas pour y tourner un documentaire sur le fait-divers mais sur un tout autre sujet qui en réalité ne passionne pas vraiment la première. Réussissant à convaincre Davis d'abandonner son projet pour se pencher sur la série de meurtres qui endeuilla la région, le couple va mettre à jour des faits qui n'avaient pas été relevés par les autorités à l'époque où ils eurent lieu. L'action se situe dans un cadre plutôt intéressant. Une Écosse qui renvoie tout comme le titre d'ailleurs à la fameuse légende du Loch Ness et à la supposée présence d'une créature. Inutile ici d'espérer un quelconque rapport avec la technologie si ce n'est l'évocation d'une plate-forme jumelle à Netflix et déjà révélée dans le précédent épisode. C'est d'ailleurs bien là que réside le seul intérêt puisque Loch Henry reproduit cette vague de documentaires dont est inondée la célèbre plate-forme. Un récit qui retient malgré tout l'attention grâce à quelques twists plus ou moins inattendus qui permettent de maintenir un certain suspens et le côté voyeuristes des amateurs de docu-fictions consacrés aux tueurs en série !

Alors que Loch Henry signe en partie la mort d'un concept jusque là carrément passionnant, la série de Charlie Brooker semble pourtant connaître un dernier sursaut à l'image du troisième épisode intitulé Mon cœur pour la vie (Beyond the Sea) de John Crowley, lequel signe l'unique épisode de cette sixième saison à valoir le coup d’œil. C'est dans une année 1969 alternative que le réalisateur et le scénariste (Charlie Brooker, toujours aux commandes) décident de plonger leurs protagonistes. Deux astronautes qui depuis deux ans sont en mission dans l'espace. Sur Terre, deux robots en tous points semblables à Cliff Stanfield (Aaron Paul) et David Ross (Joszh Hartnett) permettent aux deux astronautes d'être directement reliés à leur famille respective. Une fois allongés et endormis dans un siège, leur conscience est directement reliée au robot qui alors agit comme s'il s'agissait d'eux-mêmes. Malheureusement pour lui, David est témoin du massacre de sa famille et de sa propre réplique par les adeptes d'une secte de fanatiques dirigée par un certain Kappa (Rory Culkin). Une séquence particulièrement rude qui rappelle indéniablement le massacre de l'ancienne épouse de Roman Polanski et de plusieurs amis en 1969 par les membres de la ''Famille'' dirigée par le célèbre Charles Manson. La femme et les enfants de David meurent dans d'atroces circonstances et sa réplique ayant été détruite, il n'est plus en capacité de ''retourner sur Terre'' et commence à dépérir. Son compagnon Cliff évoque alors une curieuse idée : ce dernier propose en effet à son épouse Lana (Kate Mara) de le laisser ponctuellement utiliser sa réplique afin que David puisse respirer le grand air et quitter temporairement l'univers restreint de leur vaisseau. Débute alors un épisode qui questionne sur les conséquences d'un tel ''partage'' entre les deux hommes. Des questions auxquelles le spectateur ne pourra se soustraire même si Mon cœur pour la vie tentera de démontrer que les apparences sont parfois trompeuses. Car si tout semble inscrit dans le marbre, nous découvrons bien vite que certaines vertus seront malgré tout respectées. Ce troisième épisode est sans aucun doute le meilleur et même le seul à valoir la peine que l'on s'arrête sur cette sixième saison. Il aborde des technologies qui pour le coup ne sont pas encore au point en 2023 et respecte donc l'esprit de la série...

Tales of the Walking Dead (2022) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

The Walking Dead, Fear the Walking Dead, World Beyond, Dead City et prochainement, Daryl Dixon et Rick & Michonne... On peut dire que les producteurs et les créateurs de l’œuvre originale inspirée de la bande dessinée The Walking Dead de Robert Kirkman, Tony Moore et Charlie Adlard auront exploité et essoré le concept jusqu'à la dernière goutte... de sang ! Rien que l'année dernière et à l'issue de la toute fin de la série originale débutée douze ans plus tôt en 2010, plusieurs projets furent lancés dont deux se sont pour l'instant concrétisés. Et parmi eux, Tales of the Walking Dead qui contrairement à toutes celles qui ont déjà été produites et celles qui s'apprêtent à l'être ne constitue pas une série d'épisodes construits sous la forme d'un fil d’Ariane mais est organisé en chapitres indépendants les uns des autres. C'est ainsi qu'à travers les six épisodes qui constituent cette nouvelle série dérivée l'on découvrira de nouveau personnage et ce, de manière tout à fait temporaire. Chacun d'entre eux est nommé selon son ou ses principaux protagonistes. Des personnages qui pour une très grande majorité nous sont inconnus, mais pas tous comme le révélera le quatrième épisode intitulé Dee et dans lequel nous retrouvons la charismatique antagoniste cheffe des Chuchotteurs surnommée Alpha, des saisons neuf et dix. L'actrice et réalisatrice britannique Samantha Morton y reprend son emblématique personnage afin de permettre à cet épisode de remonter aux sources du personnage. Ce qui, formellement et du point de vue psychologique du personnage, n'est pas réellement le cas puisque la future Alpha apparaît d'emblée dérangée...

Tales of the Walking Dead rend compte d'une chose : que pour attirer de nouveau les fidèles de la franchise ou ceux qui ne s'y sont pas encore intéressés, il va falloir faire preuve d'un peu plus d'originalité que de simplement créer une série pour les ados (The Walking Dead : World Beyond), quitte à transformer le concept, s'en éloigner même parfois, et prendre des distance avec ces zombies qui au fil des récits et des rencontres ont obtenu divers sobriquets. À l'issue de la projection des six épisodes, le verdict semble aller dans le sens où l'on a parfois l'impression que Tales of the Walking Dead n'a été créé qu'afin de monétiser à partir d'une valeur sûre, quitte à mentir parfois sur certains contenus et ainsi ne montrer les créatures que brièvement. Ce qui pourrait apparaître à certaines occasions comme une véritable trahison s'avère en réalité une véritable bouffée d'air frais. Car en dehors de l'insipide cinquième épisode intitulé Davon, personnage central qu'incarne l'acteur Jessie T. Usher et dans lequel le bonhomme transmet des messages (genre : ''Tuer ne devrait pas être notre seule option'' ou ''Si on préfère sauver sa vie plutôt qu'une autre, on a intérêt à être sûr que notre vie en vaut la peine'') à haute teneur en démagogie, l'ensemble s'avère de très bonne tenue même si certaines règles sont 'parfois formellement 'bafouées''. On pense notamment à l'épisode Blair/Gina dans lequel la patronne d'une petite entreprise (Parker Posey dans le rôle de Blair) et l'une de ses employées (Jillian Bell dans celui de Gina) sont les principales victimes d'un étrange phénomène consistant en une boucle temporelle qui les ramène sans cesse au même endroit et à la même heure...

Cet épisode joue essentiellement sur la fibre humoristique et sur ce concept de répétition qui permet de découvrir sous de nouveaux angles un même récit. Sauf qu'en comparaison de certaines œuvres authentiquement vouées au genre, Blair/Gina se montre scénaristiquement plus faible que la concurrence. Un bon épisode malgré tout. Outre ces trois épisodes succinctement résumés l'on a droit en ouverture de saison au sympathique road-trip Evie/Joe mettant en scène Olivia Munn et Terry Crews, un étonnant cas d'anthropologie créant le chaînon manquant de l'évolution de l'homme à travers l'homo-mortis, idée farfelue avancée par le Docteur Charles Everett (l'acteur Anthony Edwards), plus proche de ses sujets d'expérimentation que de la jeune Amy Zhang (l'actrice Coquelicot Liu) qui cherche auprès de lui un peu d'aide et de réconfort. Et puis, il y a ce sixième et dernier épisode de la saison intitulé La Doña. Personnage qu'interprète Julie Carmen. Propriétaire d'une grande demeure isolée et protégée par un mur infranchissable, la vieille dame reçoit la visite d'Idéalia (Daniella Pineda) et d'Eric (Danny Ramirez) qu'elle accepte de nourrir avant de les convier à quitter sa demeure. La saison se conclue par un épisode fantastique conviant davantage les mauvais esprits que les zombies dans un épisode réellement anxiogène situé dans un décor grouillant de bibelots et de signes religieux. Une vraie bonne surprise pour une saison qui se termine donc de belle manière. À noter qu'une seconde saison cette fois-ci intitulée More Tales from the Walking Dead Universe devrait bientôt voir le jour...

 

The Walking Dead – Dead City d'Eli Jorne (2023) - ★★★★★★☆☆☆☆

 

 

Qui ne se souvient pas de ce fameux jour où fut diffusé pour la toute première fois en France la saison numéro une de la série d'horreur The Walking Dead ? Difficile en effet d'oublier l'une des plus remarquables adaptations tous supports confondus d'un univers tournant autour du mythe du zombie. Des personnages à foison, tantôt attachants, tantôt repoussants, des bons et des mauvais, des protagonistes ainsi que des antagonistes. De l'horreur, sans filtres, entre morsures, explosions de têtes, membres arrachés, pour le plaisir des amateurs et des autres qui finalement se sont habitués eux aussi à dévorer leur comptant d'abominations hebdomadaires. Durant les douze années qui ont suivi, dix autres saisons furent créées jusqu'à ce qu'un jour de 2022, la série s'achève. Entre temps, des produits dérivés pullulèrent sur le marché. Et notamment des jeux vidéos conviant cette fois-ci le joueur à entrer de plain-pied dans cet univers horrifico-post-apocalyptique intense. Des Spin-Off également. Tout d'abord Fear the Walking Dead, série remontant aux origines de l'épidémie avec elle aussi son lot de personnages, de morts, de situations plus ou moins anxiogènes, de zombies et de décors désolés. Constituée de huit saisons dont la dernière sera prochainement diffusée en deux parties comme cela est la coutume avec la franchise, les créateurs ne se sont pas arrêté là puisque est née en 2020 un second Spin-Off intitulé The Walking Dead: World Beyond. Une série en deux saisons visant un public plus jeune. D'une qualité revue à la baisse, celle-ci n'aura pas survécu au delà des vingts épisodes qu'elle constitue. Suivra en 2021 Tales of the Walking Dead, une série de six épisodes compris en une seule saison et plusieurs projets à venir... Mais ce qui nous intéresse dans le cas présent est celle mettant principalement en scène les personnages de Maggie et Negan de la série originale qui dans The Walking Dead – Dead City se retrouvent dans une ville de Manhattan ravagée par la végétation mais reprise en main par des survivants bien qu'y rodent toujours des zombies. Sur le principe, cette nouvelle série dont seul le premier épisode est visible pour l'instant, ressemble vaguement au Territoire des morts-vivants de George Romero qui lui se déroulait dans la ville fétiche du réalisateur, Pittsburgh. Une ville qui était coupée en deux, les riches vivant à l'abri d'un gratte-ciel tandis que le peuple, lui, était contraint de survivre par ses propres et rudimentaires moyens...

Le premier épisode de The Walking Dead – Dead City débute par une séquence pré-générique. Un plan éloigné d'un Manhattan conservant les stigmates de la tragédie qui éradiqua bien des années en arrière une très grande majorité de la population mondiale. Le premier visage humain apparaissant à l'écran est celui de Maggie qu'interprète toujours l'actrice Lauren Cohan qui avait d'abord quitté la série originale pour y réapparaître lors de la neuvième saison. La bonne idée de ce Spin-Off est sans doute de la confronter avec son ennemi juré, Negan qui lui aussi est toujours interprété par l'acteur Jeffrey Dean Morgan. Un personnage qui aurait dû mourir mille fois et dans les plus atroces conditions tant il incarna le Mal à l'écran au même titre que le ''Gouverneur'' des troisième et quatrième saisons (l'acteur David Morrissey). Mais non, les producteurs préférèrent conserver le personnage, quitte à le transformer en une sorte de ''légumineux'' ayant perdu tout ou partie du charisme et de la monstruosité qui le caractérisaient. Concernant ce tout premier épisode de cette nouvelle série se déroulant dans l'univers de The Walking Dead, si la première moitié est assez pénible puisque renvoyant aux habituels circonstances dans lesquelles se sont toujours déroulés les événements des précédentes incarnations de la franchise, les choses s'arrangent au fil du temps et le débarquement nocturne dans la ville de Manhattan relance l'intérêt. Une séquence notoirement morbide précédant l'apparition d'un nouvel antagoniste puissamment charismatique. Maintenant, reste à savoir ce que donnera la suite et si The Walking Dead – Dead City sera en mesure de renouveler une thématique qui avait généralement pris pour habitude de tourner en rond...

 

Black Mirror - Joan is Awfull de Ally Pankiw (2023) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

Si l'on suppose qu'une intelligence artificielle quelle qu'elle soit ne peut être capable de réflexion ou d'émotion lorsqu'elle est chargée de pondre un roman en une poignée de minutes ou d'imaginer le script d'un épisode de série télé ou de long-métrage, il est en revanche des concepts qui dans le premier épisode de la nouvelle saison de Black Mirror sont par contre vérifiables chaque jour que Dieu fait. Ici, la notion d'un créateur sur le plan théologique disparaît au profit d'une technologie qui ne cesse de progresser au point de s'introduire dans notre intimité bien au delà des limites que l'on croyait avoir définies au moyens d'accord que l'on signe sans véritablement jeter un œil à tout ce que ceux-ci sous-entendent dans leur globalité. Depuis plus de dix ans, le créateur de la série Charlie Brooker propose des saisons mises à disposition des abonnés de Netflix avec plus ou moins de régularité. La sixième faillit ne jamais voir le jour. D'abord à cause de la pandémie de Coronavirus qui toucha la planète, mais aussi, et peut-être surtout, parce que la technologie évolue si rapidement que la précéder est devenu chose quasiment impossible. L'ombre de ChatGPT plane forcément sur la série et notamment sur ce premier épisode intitulé Joan is Awfull. Mais si Charlie Brooker avait bien l'intention de faire intervenir cette ''petite'' révolution dans le monde de l'intelligence artificielle, le résultat ne fut pas à la hauteur de ses espérances. L’antériorité habituelle des précédentes saisons sur l'évolution technologique n'est ici plus de mise puisque au contraire, Joan is Awfull se base inversement sur un authentique fait-divers entourant l'affaire Theranos, une start-up biomédicale dont la fondatrice Elizabeth Holmes fut condamnée à onze années de prison pour fraude avant de voir cette histoire très rapidement adaptée à la télévision ! Cependant, Black Mirror qui d'origine est une série de science-fiction qui par principe précède des événements qui dans le temps présent se doivent de demeurer plus ou moins théoriques ajoute au fait-divers des éléments qui reposent encore sur cette même science-fiction. Ici, un ordinateur quantique qui génère seul du contenu généré à partir de ce puissant outil qui en réalité, n'est pas encore en mesure de proposer ce qui pourtant s'affichera à l'écran grâce au célèbre fournisseur de contenu vidéo Netflx...

La série n'a sans doute jamais aussi bien porté son nom que pour cet épisode qui à travers des effets de miroirs retranscrit l'existence de son héroïne contre son gré. Tout ça parce qu'elle n'a pas entièrement lu le contrat qu'elle a signé lors de son engagement dans l'entreprise qui l'emploie. Un reflex commun à la plupart d'entre nous qui dénient l'utilité de lire les contrats de licences auxquels l'on doit donner notre accord afin d'utiliser tel ou tel programme informatique. La porte ouverte à toutes les dérives, en somme. Comme cette suspicion qui laisse douter de la totale imperméabilité de nos Smartphones qui semblent être pourtant de véritables portes ouvertes capables de révéler des informations personnelles que l'on préférerait garder pour soi. Nos téléphones mobiles ne seraient en effet rien de moins que des mouchards. Notamment interprété par Annie Murphy et Salma Hayek dans des doubles-emplois Joan is Awfull a beau être traité avec un certain sens de l'humour, ce première épisode demeure cependant relativement glaçant dans sa description d'une intimité bafouée à travers des procédures qui nous semblent pourtant inoffensives. Netflix démontre sa pleine capacité à accepter la critique et l'auto-dérision, surtout lorsque Charlie Brooker et la réalisatrice Ally Pankiw s'attaquent à la plate-forme qui héberge leur bébé. Effet de mode ou pas, ironie réelle ou non, on n'échappe pas ici à ce qui ne relève non plus de la technologie telle qu'elle pourra être conçue très prochainement mais de certaines dérives ''culturelles'' comme le wokisme. Couples hétéros, homosexuels, lesbiens et mixtes s'installent donc désormais et probablement durablement dans le paysage de l'une des plus fameuses séries de science-fiction, d'anticipation et dystopiques de ces dix ou quinze dernières années. Pour cette entrée en matière de la sixième saison, Joan is Awfull est plutôt réussi même si certaines issues arrivent un peu trop précipitamment. Notons que l'épisode réserve un twist plutôt étonnant et quasi-imprévisible...

 

Le kangourou de Patrick Sébastien - Mise en scène d'Olivier Lejeune (2009-2011) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Humoriste, imitateur, chanteur, auteur-compositeur, écrivain, présentateur de télévision, producteur et j'en passe... Patrick Sébastien fait partie du paysage télévisuel depuis près de cinquante ans. Durant sa carrière, il a donc touché à peu près à toutes les formes d'arts qui entourent le petit et le grand écran et même différentes scènes comme les planches du théâtre où il débuta en 2009 avec Le kangourou qu'il écrivit et interpréta, confiant la mise en scène à l'acteur et humoriste Olivier Lejeune que le public appris surtout à connaître lors des diverses diffusion de l'émission La Classe animée par Fabrice sur FR3 entre 1987 et 1994 avant que François ne prenne plus tard le relais. Démarrée en 2009, la dernière du Kangourou eut lieu deux ans plus tard, en 2011, à Carcassonne, où France 2 a posé ses caméras afin de capter la pièce en vue d'une diffusion le 26 août de cette même année. Une dernière apparemment plus décomplexée que les précédentes représentations. Et pourtant, connaissant la personnalité de Patrick Sébastien, on se doute qu'à l'origine, celle-ci devait déjà être bien gratinée en terme de dialogues. Des gros mots à la pelle mais aussi, parfois, de très belles interventions dans un contexte où l'auteur campe un individu pas ou peu recommandable. Le PDG d'une fabrique de poupées croulant sous l'argent Fabien Delorme, un vieux macho, qui cependant apprendra bien vite de la bouche d'un médecin généraliste qui se trouve être également l'un de ses amis (l'acteur belge Antoine Vandenberghe) qu'il est condamné et qu'il ne lui reste plus que six mois à vivre. Le temps, peut-être, pour chercher et trouver le bonheur comme le lui conseil le professionnel de santé. Un concept qui laisse d'abord indifférent le richissime patron mais auquel il va finalement accepté de se laisser tenter. C'est donc parmi le public qu'il va tenter de dénicher celle qui fera son bonheur. Car au sein des spectateurs qui sont venus à cette dernière représentation du Kangourou se sont glissées des interprètes : la blonde Virginie Steevenoot dans le rôle de Carla et la brune Geneviève Gil dans celui d'Hélène. L'une est grande, belle et sexy tandis que l'autre est petite, rabougrie et ingrate! Deux personnalités bien distinctes qui vont participer à un casting qui va partir en vrille comme peut le laisser envisager l'esprit naturellement passionné et démesuré de l'auteur, Patrick Sébastien...

Résultat, Le kangourou est une excellente pièce de théâtre, très drôle et divertissante, sans temps morts, parfois grossière et qui use de certaines méthodes notamment employées dans d'autres circonstances par un certain Laurent Baffie qui en 2001 et avec sa pièce intitulée Sexe, Magouilles et Culture générale faisait lui-même participer le public aux événements. Dans le cas du Kangourou, cela est dans une moindre mesure mais démontre l'envie de l'auteur et de ses interprètes de se lâcher lors de ce qui va apparaître comme la toute dernière représentation. Notons que le casting est complété par deux autres interprètes féminines. Corinne Delpech incarne le double-rôle d'une mère prénommée Simone et de sa fille Sarah fraîchement employée par Fabien Delorme ainsi que Hélène Neveu-Le-Bail qui elle, joue le rôle de Christine, une (fausse) ex-épouse de Patrick Sébastien. D'une durée approximative de cent-vingt minutes, les événements de la pièces sont rompus au bout d'une heure et quart environ lorsque Patrick Sébastien propose à ses partenaires de divertir les spectateurs tandis qu'il ira fumer sa cigarette. Un faux dispositif permettant de mettre en avant ses trois partenaires féminines. Entre faux-semblants et punchlines, les deux heures du kangourou filent à toute allure. Notons qu'à l'issue de la tournée et de sa diffusion sur France 2, un DVD a été mis en vente dès le 1er décembre 2011 dans le commerce. Pour les amateurs de théâtre, d'humour léger et de Patrick Sébastien, Le kangourou est un indispensable...

 

A Cold Night's Death de Jerrold Freedman (1973) - ★★★★★★★★☆☆

 

 

Comment débuter cet article sans évoquer le chef-d’œuvre de John Carpenter, The Thing ? Si de prime abord ce classique de la science-fiction horrifique américaine ne semble entretenir aucun rapport avec A Cold Night's Death de Jerrold Freedman, ceux qui connaissent bien le remake de The Thing from Another World de Christian Nyby qui lui-même était déjà l'adaptation sur grand écran du roman de John W. Campbell, Who Goes There ? savent de quoi je parle. Du climat perpétuellement enneigé, de cette station de recherches balayée par des vents glacials, de cette mystérieuse créature venue d'une autre planète qui décima la quasi totalité des personnages, de cette troublante ambiance de paranoïa qui les contamina jusqu'aux cerniers d'entre eux. Dès les premiers instants, le téléfilm de Jerrold Freedman évoque ostensiblement l’œuvre de John Carpenter. Ici, les chimpanzés remplacent les chiens de traîneau. Mais l'on s'y détend tout comme dans The thing en jouant au billard et dehors, la neige recouvre aussi le décor extérieur de son blanc manteau. Les douze scientifiques, mécaniciens, médecins, biologistes, météorologues (et j'en passe) sont par contre ici remplacés par deux personnages seulement. Un troisième débarque en début de récit mais disparaît rapidement pour laisser seuls Robert Jones et Frank Enari se confronter non seulement entre eux, mais avec les étranges événements qui vont se dérouler durant leur séjour à l'intérieur de la station Tower Mountain. Un site de recherches comportementales qu'ils sont d'abord chargés d'investir après que le résident d'origine ait coupé toutes communications avec les responsables du projet. Sur place, les deux hommes découvrent un spectacle plutôt sinistre : le corps de l'homme en question, congelé, figé dans une attitude de frayeur qu'ils ne s'expliquent pas. Une séquence qui là encore, rappelle la rencontre de R. J. MacReady, le héros de The Thing incarné à l'écran par Kurt Russell, avec l'un des pensionnaires mort d'un site de recherches norvégien. Et ça continue, puisque dorénavant, et même si aucune créature venue d'un autre monde ne s'affichera à l'écran, là encore, ou plutôt, bien des années avant John Carpenter, Jerrold Freedman imprime à ce téléfilm écrit par Christopher Knopf un climat de suspicion et de paranoïa qui ne calmera ses ardeurs qu'une fois le récit achevé...

Car oui, il faudra patienter jusque dans les toutes dernières secondes pour découvrir le fin mot de l'histoire. Mais avant cela, le spectateur aura tout loisir de voir s'installer un climat délétère entre deux protagonistes interprétés par les excellents Robert Culp et Eli Wallach. Le premier aura notamment brillé dans la série Les espions et aura été par trois fois l'assassin dans la série culte Columbo. Quant au second, on se souviendra notamment de sa participation au western spaghetti de Sergio Leone Le Bon, la Brute et le Truand en 1966. Ils incarnent donc dans le cas présent, les personnages de Robert Jones et de Frank Enari. Le premier paraît avoir un net ascendant sur le second. Moins prosaïque que Frank, Robert montre un intérêt certain pour tout ce qui sort de l'ordinaire et s'ennuie donc très rapidement lorsqu'il lui semble que Frank et lui ont résolu le mystère entourant la mort de l'ancien résident de la station. Sauf que certains éléments troublants vont générer une foule de questions et surtout engendrer toute une série de conséquences sur le moral et le comportement des deux hommes. Ici, nul besoin de créature monstrueuse pour faire monter la sauce. Seul le talent ou presque des deux interprètes suffit à faire monter l'angoisse à un degré rarement atteint. Surtout s'agissant du petit écran. Sobre, la mise en scène de Jerrold Freedman est un modèle du genre. Reposant sur l'unique prestation de ses deux acteurs, sur l'environnement hautement anxiogène et claustrophobique et sur la partition musicale électronique et expérimentale de Gil Melle, A Cold Night's Death fait vraiment flipper. Il est d'ailleurs facile d'imaginer le pire grâce à un environnement où les températures avoisinent les moins vingt-cinq. L'on passe son temps à se demander qui des deux hommes perdra la tête le premier et si, d'ailleurs, tel sera le cas. L'un des deux devient-il fou ? Raisonne-t-il de manière cohérente ? Ou cache-t-il un sombre projet ? Notons que le téléfilm fut diffusé sur la regrettée chaîne La Cinq qui ne vécut que six années et qui, au hasard, fut à l'origine de la mythique émission Les accords du Diable présentée par Sangria et lors de laquelle fut justement diffusé le téléfilm sous le titre Terreur dans la montagne le 4 juillet 1988. Enfin, pour celles et ceux qui voudraient découvrir ce dernier (dans un confort visuel plutôt médiocre malgré tout), sachez qu'il est disponible sur Youtube en version française...

 

Starflight – The Plane That Couldn't Land de Jerry Jameson (1983) - ★★★★★★★☆☆☆

 

 

La recette d'un divertissement réussi se compose parfois d'une bonne dose de catastrophe, une autre de science-fiction, d'une poignée d'excellents interprètes et d'un soupçon de suspens et d'espionnage. C'est de ces éléments là qu'est constitué le téléfilm américain Starflight – The Plane That Couldn't Land, une alternative télévisuelle plutôt alléchante des longs-métrages mettant en scène divers avions de lignes rencontrant des problèmes techniques en plein vol. On pense bien évidemment en priorité à la série de films Airport qui malgré des qualités qui ne furent pas toujours au rendez-vous demeure toutefois la référence à laquelle les amateurs du genre se raccrochent en général. Sans oublier son alternative parodique signée des ZAZ , Y a-t-il un pilote dans l'avion ?. Réalisé par Jerry Jameson qui n'est pas un manche puisque durant sa carrière il réalisa plus de soixante-quinze épisodes de séries télé, longs-métrages et téléfilms dont, justement, l'un des volets Airport connu chez nous sous le titre Les naufragés du 747 en 1977. La différence majeure qui existe entre la plupart des films de ce type et Starflight – The Plane That Couldn't Land se situe au niveau de l'engin lui-même et dont les prouesses technologiques vont être en partie responsables de la catastrophe que vont devoir endurer la cinquantaine de passager du Starflight ainsi que son équipage aux commandes duquel se trouve le capitaine Cody Briggs. Un rôle interprété par l'acteur Lee Majors que les plus vieux d'entre nous connaissent pour avoir été entre autres choses le personnage principal des séries L'Homme qui valait trois milliards dans les années soixante-dix et L'homme qui tombe à Pic dans la décennie suivante...

À bord d'un avion de ligne effectuant son tout premier vol accompagné de passagers parmi lesquels une équipe de journalistes effectuera en temps réel un reportage sur l'événement, Terry Kiser apparaîtra dans le rôle de Freddie Barrett, le principal mais involontaire responsable de la catastrophe à venir. Capable de voler à la vitesse de mach 8, le Starflight va rencontrer sur sa route les débris d'une fusée qui vient d'exploser en plein vol. Contraint d'opérer une ascension afin de les éviter, le Starflight entre pourtant en collision avec l'un d'eux et une fois le système de propulsion bloqué, l'engin ne fait que prendre de l'altitude jusqu'à se retrouver en orbite autour de notre planète ! Les passagers et les membres de l'équipage se retrouvent en apesanteur et au sol, l'équipe technique et les responsables du projet Starflight mettent tout en œuvre afin de trouver un moyen de sauver les femmes, les enfants et les hommes qui à plus de trois-cent cinquante mille pieds de la surface de la Terre risquent soit de mourir d'asphyxie, soit de périr carbonisés lors de l'entrée dans l'atmosphère lors de la descente. C'est là qu'entre en jeu la NASA qui va faire usage à plusieurs reprises de la fameuse navette spatiale Columbia avec à son bords, trois astronautes. On n'ose même pas imaginer l'argent mis en jeu vu le prix hautement prohibitif d'un seul décollage dans l'espace. Mais passons...

Starflight – The Plane That Couldn't Land démarre comme tout type de film catastrophe en présentant une partie de ses protagonistes lors de séquences plus ou moins (et moins que plus en réalité) intéressantes qui s'étendent au delà des vingt minutes. Le long-métrage démarre donc véritablement au bout d'une petite demi-heure à partir de laquelle les événements vont s'enchaîner. Explosion d'une fusée en plein ciel, collision entre le Starflight et l'un des milliers de débris qui filent dans l'espace à une allure de vingt-huit mille kilomètres à l'heure, fuite d'air et décompression, acte de courage de la part d'un membre de l'équipage qui perdra pourtant la vie, éjecté dans l'espace, mais aussi et surtout, quelques séquences amusantes car passablement invraisemblables. Comme le concepteur du Starflight, lui-même à bord de l'avion dont les membres de la navette Columbia vont être chargés de le rapatrier sur Terre en le faisant passer de l'avion à la navette à l'aide d'un cercueil ! Les amateurs d'épouvante les plus attentifs remarqueront la présence de l'acteur Robert Englund dans un tout petit rôle, un an avant qu'il ne devienne l'une des légendes de l'horreur pour sa multiple incarnation de Freddy Kruger dans le classique Les griffes de la nuit de Wes Craven ainsi que ses suites ou qu'il interprète le très attachant extraterrestre Willy dans la série de science-fiction culte, V en 1984 et 1985. Également présent au générique, l'acteur américano-gallois Ray Milland à la carrière touffue, entre cinéma et télévision, drames, policiers, fantastique ou horreur, capable d'interpréter le rôle d'un tueur dans la série Columbo ou d'incarner un docteur raciste dont la tête sera greffée sur le corps d'un black dans le délirant mais cultissime The Thing With Two Heads de Lee Frost. Si tué majoritairement à bord de l'avion et dans l'espace, Starflight – The Plane That Couldn't Land maintient un certain suspens et se détache de la concurrence par son approche quelque peu farfelue mais néanmoins originale. Un très bon divertissement...